ORFEÓ CATALÁ
Anna Gual
Olivia PÉrez-Collellmir
London Philharmonia
Marin Alsop
CON LA PARTICIPACIÓN DE:
Marin Alsop, Olivia PÉrez-Collellmir, Anna Gual, Núria Rial, London's Philharmonia, and ORFEÓ CATALÁ
El 10 de junio de 2026, en el centenario de la muerte de Gaudí, la maestra Marin Alsop dirigirá a más de 200 músicos de la Philharmonia de Londres y tres de los coros del reconocido Orfeó Català de Barcelona en el estreno mundial de Siete Sueños de Gaudí.
Esta música es una celebración de Gaudí, del vibrante espíritu de la ciudad de Barcelona y de la imperecedera búsqueda humana de la belleza e inspiración a través del arte.
Únete a nosotros en un viaje a los sueños de Gaudí.
EL CONCERT
Estreno mundial de
Miércoles 10 de junio, 2026
Hora de inicio 20:00
Artistas
London Philharmonia
Marin Alsop, directora
Núria Rial, soprano
Orfeó Català
Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana
Coro Juvenil del Orfeó Català
Coro de Jóvenes Voces Femeninas del Orfeó Català
Programa
Pärt: Da pacem domine (cuerdas y coro)
Pärt: Tabula Rasa (violines solistas, piano preparado y orquesta de cámara)
Pérez-Collellmir: Siete Sueños de Gaudí (orquesta y coro, estreno mundial)
ARTISTAS
Marin Alsop Directora
Olivia Pérez-Collellmir Compositora
Anna Gual Libretista
Núria Rial soprano
London Philharmonia
Orfeó Català
Marin Alsop
ConductorA
Marin Alsop es directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena (ORF), directora artística y titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca, directora invitada principal de la Philharmonia Orchestra de Londres y de la Orquesta de Filadelfia, así como directora titular del Festival de Ravinia, donde lidera las residencias anuales de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Es también la primera directora musical del National Orchestral Institute + Festival de la Universidad de Maryland, directora honoraria de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (Brasil), y directora musical emérita y fundadora del proyecto educativo OrchKids en la Orquesta Sinfónica de Baltimore, tras catorce años excepcionales al frente de la institución.
Alsop ha hecho historia al convertirse en la primera mujer en dirigir el célebre Last Night of the Proms de la BBC, y en la temporada 2024-2025, fue la primera directora estadounidense en subir al podio de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Con el objetivo de promover y apoyar las carreras de mujeres directoras, en 2002 fundó la beca Taki Alsop Conducting Fellowship. Es la única directora de orquesta galardonada con una Beca MacArthur, y también ha recibido el Crystal Award del Foro Económico Mundial. The Conductor, el documental sobre su vida, fue nominado a un Emmy y premiado en el Festival Internacional de Cine de Nápoles.
Olivia Pérez-Collellmir
COMPOSITORA
Nacida en Barcelona, Olivia Pérez-Collellmir es una compositora y pianista catalana cuya obra se enraíza en la tradición clásica y la memoria cultural, a la vez que adopta una voz contemporánea y audaz. Su música refleja influencias tanto europeas como americanas, fusionando una profunda carga emocional con una vitalidad rítmica que da lugar a un lenguaje compositivo distintivo; tal como lo describió el compositor Osvaldo Golijov: “una destilación sorprendente y hermosa de un lirismo profundo y ritmos feroces y elegantes al mismo tiempo. Permanece en mi mente mucho después de haberla escuchado”.
Comenzó a estudiar piano a los cuatro años y, con tan solo ocho, fue admitida en el Conservatori Superior de Música de Barcelona, donde completó su formación y se graduó como pianista clásica. Entre sus mentores se encuentran Núria Bonells, discípula principal de Alicia de Larrocha y heredera de una tradición pianística que se remonta a Granados y Albéniz; Antoni Besses (discípulo de Mompou y Messiaen, y colaborador de Copland y Ginastera); y Josep Maria Colom, con quien estudió en la Fundación Hindemith en Suiza. Paralelamente a su formación musical, obtuvo una licenciatura en Filosofía, un máster en Educación y Música, y completó estudios de doctorado en Filosofía en la Universidad de Barcelona…
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Anna Gual
Libretista
Anna Gual es una de las voces poéticas más relevantes de Cataluña. Sus exploraciones, y las maneras singulares con las que las inicia y las plasma en su obra, atraen a poetas, lectores y críticos. Ha recibido diversos premios prestigiosos por su poesía, entre ellos el Premio Miquel de Palol, el Premio Bernat Vidal i Tomàs, el Premio Senyoriu Ausiàs March y el Premio Pare Colom de Poesía Mediterránea.
Su primer libro, Implosions (2008), actualmente en la cuarta edición, se publicó cuando tenía veintidós años. Su blog, No caic, em tiro, ganó el Premio al Mejor Blog en Catalán en 2012. Desde entonces, ha publicado de manera constante colecciones de poesía galardonadas: L’ésser solar (2013), Símbol 47 (2015), Molsa (2016), El tubercle (2016), Altres semideus (2019), Ameba (2020) y Les ocultacions (2022). Además, ha trabajado como editora de Jo tinc mort petita (2025).
Durante 2021–2022 fue artista en residencia en el Palau de la Música Catalana. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas y han aparecido en revistas internacionales como Circumference, Four Way Review, Harvard Review, Hyperion, Modern Poetry in Translation, Poetry, Poetry International y, próximamente, World Literature Today...
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Núria Rial
soprano
Núria Rial es una destacada voz del repertorio barroco y clásico de los últimos años, elogiada frecuentemente por su pureza vocal y la naturalidad de su canto. Actúa regularmente en las principales salas de conciertos y festivales europeos como el Festival de Salzburgo, el Festival de Lucerna, el Bachfest Leipzig, la Filarmónica de Berlín y el Wiener Musikverein. Su extensa discografía ha sido galardonada con premios como el Orphée d’Or, el Echo Klassik y el Opus Klassik.
London Philharmonia
Fundada en 1945, la Philharmonia Orchestra es una de las grandes orquestas del mundo. El director finlandés Santtu-Matias Rouvali asumió el cargo de director titular en 2021, y Marin Alsop se incorporó en 2023 como directora invitada principal. Ambos siguen los pasos de figuras ilustres como Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Christoph von Dohnányi, Vladimir Ashkenazy y Esa-Pekka Salonen, quienes han contribuido a forjar el célebre sonido de la Philharmonia a lo largo de ocho décadas.
La orquesta está compuesta por 80 músicos excepcionales. Ha estrenado obras de Richard Strauss, Sir Peter Maxwell Davies, Errollyn Wallen, Laufey y muchos otros, y colabora habitualmente con algunos de los solistas más admirados del mundo.
Con sede en el Southbank Centre, en pleno corazón de Londres, la Philharmonia también mantiene residencias en Basingstoke, Bedford, Canterbury y Leicester, así como en la Ópera de Garsington y en el Festival de los Tres Coros (Three Choirs Festival). En cada una de estas residencias, la orquesta está profundamente integrada en la comunidad, promoviendo el acceso a la música orquestal y fomentando la participación activa del público...
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Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana
El Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana es uno de los coros profesionales más prestigiosos de España. Fue fundado por el Orfeó Català en 1990 con el objetivo de difundir la música coral universal, revitalizar el patrimonio musical catalán y fomentar la creación de nuevas obras. Su director actual es Xavier Puig y el pianista acompañante es Pau Casan. A lo largo de su trayectoria, ha sido dirigido por grandes maestros como R. Jacobs, M. Minkowski, K. Nagano, S. Rattle, D. Barenboim, C. Rousset, V. Jurowski, D. Gatti, S. Carrington, F. Biondi y G. Dudamel.
El Cor de Cambra ha actuado en todo el territorio español y en el extranjero, incluyendo actuaciones en los BBC Proms de Londres y en el Festival MÜPA de Budapest. Destaca especialmente su participación en Los Ángeles (EE. UU.), al inicio de su gira internacional, donde interpretó la ópera Fidelio de Beethoven con la LA Phil, bajo la batuta de Gustavo Dudamel (2024).
Orfeó Català Cor de Noies
Fundado en el año 2000 por Lluís Vilamajó, el Cor de Noies está compuesto por cuarenta y dos jóvenes de entre dieciséis y veinticinco años, la mayoría de las cuales comenzaron su formación en los coros infantiles del Orfeó Català. La directora actual del coro es Montserrat Meneses y la pianista es Maria Mauri.
Durante la temporada 2016-2017, el coro participó en el Heimat Project junto al Mädchenchor Hannover, bajo la dirección de Simon Halsey. En julio de 2018 debutó en el Festival Grec interpretando la ópera The Monster in the Maze de J. Dove. En 2019, el Cor de Noies debutó en la Philharmonie de Berlín, invitado a participar en el proyecto coral Vocal Heroes de la Berliner Philharmoniker, también dirigido por Simon Halsey. El coro fue además finalista en el concurso internacional de coros amateurs Let the Peoples Sing. Entre los momentos destacados de 2023, se incluye la apertura del Festival Grec con el espectáculo The Pulse, junto a la compañía australiana de circo contemporáneo Gravity and Other Myths.
Orfeó Català Cor Jove
El Cor Jove está formado por sesenta cantantes de entre dieciséis y veinticinco años. Fundado en 1986, su actual director es Pablo Larraz y el pianista acompañante es Pau Casan. El coro ha actuado junto a la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Orquestra Simfònica del Vallès, la London Symphony Orchestra, la Orquestra Gulbenkian de Lisboa, el Ensemble Pygmalion, la Orquesta Nacional Clásica de Andorra, la Orquestra de Cambra Terrassa 48 y The Tallis Scholars, entre otros conjuntos. También ha trabajado con directores como H. Christophers, R. Pichon, G. Noseda, S. Rattle, S. Halsey, P. Phillips y M. Gardolińska.
El Cor Jove ha ofrecido conciertos en ciudades como Barcelona, Girona, Tarragona, Cervera, Sabadell, Valencia, Sevilla, Granada y Las Palmas de Gran Canaria, así como en países como Polonia, Alemania, Austria, República Checa, Países Bajos y Reino Unido. Ha grabado diversos discos, entre ellos Aigües de primavera (2010), Requiems (2013) de Mozart y Fauré, para Columna Música, y Musicals! (2017, Palau Records) de A. Guinovart.
LA HISTORIA
Siete Sueños de Gaudí trata de mucho más que arquitectura, arte y música; habla de las preguntas existenciales que nos hacemos: ¿Por qué estamos aquí? ¿Cómo podemos abrazarnos unos a otros? ¿Cómo podemos crear un futuro para nuestros hijos lleno de esperanza y paz?
Necesitamos este tipo de música.
—Marin Alsop
Música
Pasión
Historia
En junio de 2026, España celebrará el Año Gaudí para conmemorar la finalización de la Torre de Jesús, la más alta de las dieciocho torres que se alzan sobre la icónica Basílica de la Sagrada Familia, así como el centenario del fallecimiento de su creador visionario, Antoni Gaudí. La obra magna de Gaudí es a la vez profundamente catalana y valientemente universal. Su fusión divinamente inspirada de la arquitectura con la naturaleza se ha convertido en un sello perdurable del arte y la cultura catalanes.
En el emblemático Palau de la Música Catalana, la maestra Marin Alsop dirigirá a la Philharmonia de Londres y a los coros del Orfeó Català, que interpretarán el estreno mundial de la obra de la compositora barcelonesa Olivia Pérez-Collellmir, con textos de la poeta Anna Gual.
Siete Sueños de Gaudí es la culminación de un sueño que Gaudí no pudo realizar en vida. Diseñó las torres de la Sagrada Familia para contener campanas que resonaran para todos los que acudieran a orar dentro de sus muros. Un siglo después, las campanas de Gaudí están siendo fundidas y sonarán por primera vez en el final de Siete Sueños de Gaudí, dando vida a su visión acústica.
ASESORES ARTÍSTICOS
Galdric Santana Asesor Histórico y Acústico
Osvaldo Golijov Asesor Artístico
Marti Epstein Mentor Artístico
Arturo Rodríguez Orquestador
Galdric Santana
Asesor Histórico y Acústico
Galdric Santana es arquitecto, músico, constructor de instrumentos musicales y co-comisario del Año Gaudí 2026. Doctor en Arquitectura, escribió su tesis sobre las campanas del órgano de la Sagrada Família diseñadas por Gaudí. Actualmente es director de la Cátedra Gaudí en la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y profesor en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Ha investigado y restaurado instrumentos musicales históricos, y ha trabajado en proyectos de documentación y conservación para la Sagrada Familia.
Osvaldo Golijov
Asesor Artístico
Osvaldo Golijov es un compositor argentino, nacido en 1960, reconocido por su ecléctica fusión de estilos musicales, que abarca la música clásica, la liturgia judía, el klezmer y el nuevo tango. Sus composiciones, a menudo con instrumentaciones poco convencionales, han recibido el aplauso unánime de la crítica y numerosos galardones, entre ellos una Beca MacArthur y varios premios Grammy.
La obra de Golijov ha sido interpretada por destacados artistas y conjuntos de todo el mundo, como el Kronos Quartet, el St. Lawrence String Quartet, el violonchelista Yo-Yo Ma, la soprano Dawn Upshaw, la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Silkroad Ensemble. También ha compuesto bandas sonoras para películas de Francis Ford Coppola.
Marti Epstein
Mentor Artístico
Marti Epstein, nacida en 1959, es una compositora estadounidense conocida por su música de concierto postclásica y de vanguardia. Su enfoque compositivo da prioridad al sonido como material organizador, por encima de la melodía o la armonía tradicionales, lo que la lleva a crear obras de ritmo deliberado y gran riqueza textural.
Sus composiciones han sido interpretadas a nivel internacional por prestigiosos conjuntos como la Orquesta Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, el Ensemble Modern y miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston. Ha recibido numerosos encargos y distinciones, entre las que destacan una Beca Guggenheim y varias becas MacDowell.
Arturo Rodríguez
Orquestador
Arturo Rodríguez, nacido en México en 1976, es compositor, director de orquesta y pianista. Su primera obra sinfónica fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Dallas, y Noche de Posadas fue un encargo y estreno de la Boston Pops. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en sus conciertos del Día de los Muertos y ha realizado arreglos orquestales para la Filarmónica de Los Ángeles.
Rodríguez es también un destacado compositor, orquestador y director en el ámbito del cine y la televisión. Ha orquestado y dirigido la banda sonora de la película Megalopolis de Francis Ford Coppola, así como las bandas sonoras originales de Furious 7 y Twisters. Fue el galardonado más joven en recibir la Medalla Mozart de México.
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Jennifer Ritvo Hughes Productora Senior
Raquel Peula Productora Asociada
María del Mar de Ro Asesora de Relaciones Institucionales
Gijs van Hensberge Asesor Histórico
Almudena Campos Asesor
Jennifer Ritvo Hughes
Productor Senior y Estratega
Jennifer Ritvo Hughes es gestora cultural, consultora y docente. Antes de fundar su propia firma de consultoría artística, especializada en estrategias de crecimiento creativo y resiliencia financiera, Hughes ocupó durante 12 años cargos directivos en el ámbito de las artes escénicas. Fue directora ejecutiva de American Friends of the Israel Philharmonic Orchestra, directora ejecutiva de Boston Baroque —nominado seis veces a los premios GRAMMY— y directora ejecutiva de Cantata Singers.
Actualmente, es profesora del programa de posgrado en Gestión Cultural de la Universidad de Boston, donde imparte la asignatura de Gestión de Artes Escénicas.
Raquel Peula
Productora Asociada
Raquel Peula es una experimentada gestora de proyectos culturales y la Directora de Promoción y Admisiones de UIC Barcelona (Universidad Internacional de Cataluña). Cuenta con una amplia experiencia internacional y ha organizado numerosos eventos tanto de artes visuales como escénicas. Raquel posee un Máster en Gestión Cultural por la Boston University donde actualmente es profesora invitada. Entre sus cargos de liderazgo destacan su labor como gestora cultural en la Embajada de España en Ucrania y como directora ejecutiva de la serie de conciertos Cervantine Stories, Quixotic Moments en conmemoración, en el área metropolitana de Boston, del 400º aniversario de la muerte de Cervantes.
María del Mar de Ros
Asesora de Relaciones Institucionales
María del Mar de Ros Raventós es una emprendedora cuya pasión es impulsar iniciativas que fomenten el talento joven y promuevan la identidad de Barcelona en el mundo. Combina su experiencia en estrategia, innovación y liderazgo con una profunda conexión con el mar y la cultura de la ciudad.
María del Mar es licenciada en Administración y Dirección de Empresas y en Derecho por la Universidad de Navarra y posee un MBA por el IESE Business School. Ha trabajado en banca de inversión, consultoría y proyectos internacionales, además de estudiar la carrera de piano en el Conservatorio Superior de Música del Liceu donde cofundó, junto con sus cuatro hermanas, el grupo musical Burbujitas.
Gijs van Hensbergen
Asesor histórico
Gijs van Hensbergen es un destacado biógrafo e historiador de Gaudí, reconocido por su profundo análisis de la cultura, la gastronomía y la arquitectura españolas. Es autor de obras aclamadas por la crítica como Gaudí, La Sagrada Familia, Guernica: Biografía de un icono del siglo XX y otros títulos dedicados a la historia de España. Conferenciante habitual y colaborador internacional en diversos medios de comunicación, van Hensbergen es reconocido por acercar la riqueza del patrimonio artístico español a un público global.
Almudena Campos
Asesor
Almudena Campos es gestora cultural especializada en artes escénicas. Cuenta con un grado en Artes Visuales y Danza por la Universidad Rey Juan Carlos y un Master en Administración de Arte como becada Fulbright por la Universidad de Boston. Su experiencia incluye la organización de programas de formación profesional de danza con Russian Masters Ballet en España y Rusia, la producción de galas de danza con estrellas internacionales y coordinación de la producción del Certamen Flamenco de Madrid. Ha sido responsable de operaciones y coordinación general de La Rioja Festival. Actualmente es responsable de públicos y pequeños donantes en la Fundación Albéniz.
CREADORES/PRODUCTORES EJECUTIVOS
EAC Productions es una compañía de producción independiente fundada por Renee Chan y Pat Mitchell que desarrolla y promociona proyectos musicales y artísticos en Estados Unidos y España. EAC se inspira en la comunidad, la historia y la preservación de la cultura local, y ha apoyado producciones de música en vivo, proyectos de arte urbano en el barrio del Born de Barcelona, así como un pódcast musical que explora la historia del rhythm and blues de Nueva Orleans.
Renée Chan es una activa defensora de las comunidades de Boston y Barcelona, donde ha fundado Everyday Deeds, una organización sin ánimo de lucro que conecta a voluntarios con comunidades desfavorecidas, y forma parte de la Junta Directiva de More Than Words, una empresa social que enseña habilidades empresariales y de vida a jóvenes adultos.
Pat Mitchell es socio del bufete de abogados internacional Goodwin Procter LLP, donde asesora a empresas tecnológicas en fase de crecimiento y a fondos de capital de riesgo. Pat participa activamente en numerosos esfuerzos comunitarios en Boston, incluido su servicio en la Junta Directiva de Embrace Boston, una organización de justicia racial que promueve las artes y la cultura, la comunidad y las políticas públicas, y que diseñó y construyó un monumento a Martin Luther King y Coretta Scott King en el Boston Common, el parque público más antiguo de Estados Unidos.
HECHO POSIBLE POR
